Descripción

Conoce el enfoque de nuestra carrera de Diseño de Moda

Enfoque CEDIM

El Diseñador de Modas es el encargado de definir la estética de su tiempo. Para ello, debe encontrar el balance entre lo técnico y la inspiración, y deben ser por naturaleza innovadores. Los tiempos cambian con velocidad, y lo que se espera de los diseñadores también. Hoy en día, los diseñadores deben ser multitasking, cumplir con muchas funciones que complementen la parte creativa; deben enfocarse en mercados específicos, definir al mercado meta, hacer planes de negocios y cubrir necesidades especificas para su cliente, de tal manera que su oferta resulte interesante para nichos específicos de mercado.

Estudiar en CEDIM, prepara al alumno para afrontar la parte técnica de su trabajo, pero también para entender como convertir la inspiración en algo real y tangible, en un artículo de consumo.

Lo prepara también para ser innovador ya que las dinámicas de actividades implican un reto para el alumno en todo momento, quien poco a poco se va convirtiendo en un ente analítico que emplea la innovación para solucionar problemas gradualmente mas complejos. Vivir proyectos y concursos de carácter internacional impacta de tal manera al alumno que a partir de ello entiende el alcance de lo que logra con alta calidad en su trabajo.

Campo de Trabajo

El campo de trabajo del egresado de la carrera de Moda del CEDIM es sumamente amplio, ya que no se limita a ser creativo de moda para una empresa dedicada a la producción y comercialización de ropa, sino que encuentra también un campo de trabajo en otros mercados igualmente interesantes:

Ilustrador de Modas, Análista de tendencias, Cool hunter, Asesor de Imagen, Personal Shopper, Creador de Patrones Industriales, Comprador Profesional de Ropa, Comprador Profesional de Téxtiles ó Diseñador de Téxtiles.

1º Semestre

Principios de Composición

Conocimiento y manejo de líneas, formas, colores y texturas aplicando herramientas de armonía, balance, énfasis, escala y proporción para crear composiciones que cumplan estética y funcionalmente.

Innovación y Pensamiento Creativo I

Descubrirá y desarrollará su potencial creativo aplicado a la creación de ideas y objetos mediante técnicas de innovación implementadas en el aula teórica y el taller de prototipos. El manejo de materiales se realizará con ejercicios experimentales.

Evolución del Arte y el Diseño I

Comprenderá los paradigmas de arte y de diseño que las diferentes culturas han desarrollado a través del tiempo, desde la prehistoria hasta al principio del siglo XX. Ofrecer a los estudiantes una referencia para reflexionar sobre su futuro profesional a partir del debate sobre la percepción del arte y el diseño en el mundo actual.

Idiomas I

Se iniciará en el manejo del idioma inglés ubicando acciones en el tiempo y se familiarizará con las expresiones más comunes relacionadas a los tiempos verbales.

Expresión y Percepción Visual I

Se adquirirán habilidades de observar, representar, proporcionar y estructurar la graficación de conceptos. Se traducirán ideas y conceptos a las dos dimensiones, con ejercicios de dibujo donde se exploran las posibilidades de la expresión y la percepción visual.

Herramientas Digitales I

Conocerá y aplicará las herramientas digitales disponibles en el campo del diseño digital para la ilustración vectorial. Conocerá y dominará el programa Adobe® Illustrator®.

Cultura de Negocios I

Comprender el funcionamiento de los negocios a través de los factores que determinan la generación de riqueza de una sociedad. Analizará los elementos internos y externos que le afectan, así como su proceso de gestión.

2º Semestre

Introducción al Diseño de la Moda

El diseño y la moda: conceptos básicos y terminología. Desarrollo de colección y clasificación de la moda.

Innovación y Pensamiento Creativo II

Capacidad de crear propuestas de objetos inéditos mediante prácticas de desarrollo artesanal y de prototipos, aplicando técnicas de innovación tanto en materiales como en procesos.

Evolución del Arte y el Diseño II

Comprenderá los paradigmas históricos para el desarrollo del arte y el diseño contemporáneo, utilizando como referencia las teorías del multiculturalismo y la posmodernidad. Este curso ofrecerá los criterios para ubicar al estudiante en el mundo del arte y diseño actual y el futuro.

Idiomas II

Comprenderá y aplicará expresiones en tiempo pasado y futuro y construirá oraciones en idioma inglés.

Expresión y Percepción Visual II

Desarrollará la habilidad de observar y representar la figura humana con técnicas de boceto a mano alzada.

Herramientas Digitales II

Dominará el programa Adobe® Photoshop® para la creación, edición y manipulación de imágenes digitales.

Cultura de Negocios II

Detectar la influencia en los negocios de los mercados internacionales, su interacción y demandas.

3º Semestre

Laboratorio de Moda I

Curso práctico integral de patronaje, diseño y fibrología de los materiales.

Teoría de la Moda I

Historia del traje: desde la prehistoria hasta el siglo XVIII.

Idiomas III

El estudiante construirá oraciones en idioma inglés en forma escrita apoyado con lecturas, videos y pequeñas conversaciones.

Ilustración I

Dibujo del figurín de moda: femenino, masculino, infantil. Técnicas de ilustración: prismacolor y marcadores.

Herramientas Digitales III

Refuerzo e integración de Adobe® Photoshop® e Illustrator® para la presentación de proyectos.

Administración de Proyectos

El estudiante conocerá y aplicará las herramientas de trabajo y control de la Administración Profesional de Proyectos relacionados a su profesión. Colaboración en la planeación, dirección y control de un proyecto de su carrera.

4º Semestre

Laboratorio de Moda II

Curso práctico integral de patronaje, diseño y fibrología de los materiales.

Teoría de la Moda II

Historia del traje: Siglo XIX hasta las diferentes décadas características del siglo XX.

Idiomas IV

El estudiante conversará en idioma inglés apoyado de lecturas y la proyección de videos para realizar resúmenes personales de los temas tratados.

Ilustración II

Técnicas de ilustración: acuarela, tintas, pastel y técnicas mixtas. Representación de textiles.

Herramientas Digitales IV

Programas de diseño para la representación visual de prendas.

Mercadotecnia

Conocer y aplicar las estrategias de mercadotecnia para destacar en los mercados globales. Presentación de proyectos innovadores de mercadotecnia con la aplicación de la estrategia creativa adecuada.

5º Semestre

Laboratorio de Moda III

Curso práctico integral de patronaje, diseño, textiles e ilustración.

Fotografía de Moda

Uso técnico y aplicaciones de la fotografía en el diseño.

Teoría de la Moda III

Factores psicosociológicos de la moda y los diseñadores contemporáneos más relevantes del mundo.

Herramientas Digitales V

Sistemas de patronaje asistidos por computadora.

Estrategia e Innovación

Análisis de las estrategias de negocio y verificar la trascendencia de la innovación como herramienta de diferenciación para el éxito de un negocio. Análisis comparativo de estrategias aplicadas en empresas exitosas.

6º Semestre

Laboratorio de Moda IV

Curso práctico integral de patronaje, diseño, textiles e ilustración.

Promoción de Moda I

Mercadotecnia visual y publicidad de moda por medio de los exhibidores, escaparates y campañas promocionales.

Herramientas Digitales VI

Sistemas de patronaje asistidos por computadora.

Ventas

Empleo de herramientas de control, auditoría y promoción de ventas de una empresa como medio de sustentar la estrategia de negocio. Diseño de campañas creativas de impacto comercial.

Negocios del Diseño de Moda

Manejo de costos, presupuesto y precios de un producto o servicio de moda y el abastecimiento y consumo de materiales.

7º Semestre

Laboratorio de Moda V

Curso práctico integral de patronaje, diseño, textiles e ilustración.

Promoción de Moda II

Relaciones públicas y producción de eventos.

Liderazgo en Equipos Creativos

Promover cambios que generen valor y dominar los efectos del mismo logrando de manera efectiva desarrollarse en equipos creativos. Desarrollo de equipos creativos en la solución de problemas organizacionales.

Motivación del Consumidor de Moda

Estudio del comportamiento y motivos de compra del consumidor y las estrategias para una venta creativa.

8º Semestre

Taller de Accesorios

Diseño de accesorios y calzado.

Laboratorio Profesional Multidisciplinario I

Identificación, reconocimiento y desarrollo de un trabajo en equipo. Integración de competencias en la solución de un proyecto conjunto entre varias disciplinas.

Emprendedor I

Identificación de oportunidades de negocios y su operación, así como los factores requeridos para su producción y éxito comercial. Crear proyectos de negocios que sean viables, con visión de mercado y alto valor agregado.

9º Semestre

Laboratorio Profesional Multidisciplinario II

Consolidación de un proyecto multidisciplinario en equipo y su presentación profesional.

Emprendedor II

Elaborar Plan de Negocios. Conocer requerimientos legales, financieros y alcance del negocio. Definición de requerimientos legales y financieros para la puesta en marcha del negocio. Presentación de proyecto y estrategias de negocios.

Informes

Si te interesa conocer más sobre la carrera de Diseño de Moda en CEDIM, favor de completar el siguiente formulario: